A ÚLTIMA CENA

"O artista tem que ser gênio para alguns e imbecil para outros.Se puder ser imbecil para todos , melhor ainda". 

Nelson Rodrigues

No início da disciplina nos foi proposto que interpretássemos  uma cena em dupla (Érika e Fernanda)  que ficou ao nosso critério e a escolhida foi ; A SERPENTE de Nelson Rodrigues.Esse texto é super denso , bem forte que revela também um ambiente mítico, pois duas irmãs que casaram-se no mesmo dia , com o mesmo padre e que moram no mesmo ambiente vivem uma intensa relação onde uma das irmãs(Guida) vendo toda a infelicidade da irmã(Lígia) que mesmo depois de casada ainda continua virgem , propõe a irmã infeliz que passe uma noite com o marido Paulo.

Trecho da cena:

GUIDA:-- Você quer ser feliz como eu, quer? Te dou uma noite , minha noite. E você nunca mais pensará em morrer.

Pode-se perceber o que vem por ai.

Os ensaios se deram primeiro com a leitura da peça na integra para que nos familiarizássemos com as personagens.Definimos quem seria quem já passamos a ler o texto cada uma com um personagem e depois trocamos para experimentarmos as nuances psicológicas de cada personagem. Enfim , chegamos a um consenso eu seria Guida e Nanda; Lígia. A partir dai seguimos nos ensaios colocando as seguintes intenções nas falas e depois de movimentos.Chega , talvez a parte mais difícil  enquadra as partituras realizadas em sala nas falas, mas com alguns ensaios conseguimos refinar alguns movimentos. A cada encontro fomos elaborando e dando vida alguns movimentos . O que considero bem difícil é decorar o texto e falar fazendo alguns movimentos. Mas tudo bem tudo vai dar certo.Demos nome a cena :A proposta de um novo paraíso.Agora é só aguardar a finalização da cena.

EUGÊNIO BARBA 21/02/2013

DESVENDANDO EUGÊNIO BARBA

Nessa aula, conhecemos a proposta de Barba e alguns conceitos que acrescentou muito no sentido que facilitaria a composição de partituras.

Equilíbrio precário:tira o corpo do eixo para dar uma outra estrutura que o corpo está vivo.

Virtude de omissão:qualidade do ator , consciência de deslocação de energia
.
Energia : concentração de uma ação , que usa uma grande quantidade de energia.

Incoerência Coerente: o teatro tem autonomia para criar outros significados (estranhamento), podendo o ator ousar na cena dando outras possibilidades.

2° MOMENTO DA AULA

Iniciamos os exercícios mais agora com alguns objetos que ajudavam na composição de partituras:bambolê, palito de dente, bambu, cama elástica, toalha à luz da proposta de BARBA, onde cada dupla pode trocar os objetos o que muito facilitou nos experimentos de movimentos.

Achei maravilhoso utilizar objetos , parece que movimentos se tornaram mais fluidos , muito embora alguns objetos exigissem maior intensidade de energia e outros menos, ritmo lento e rápido respeitando o eixo corporal do outro , ou porque não desrespeitando.E o melhor tais partituras poderão se adequar  a nossa futura e última cena para terminamos a disciplina.

M. TCHÉKHOV 24/01/2013

Iniciamos a aula conhecendo um novo teórico do teatro Tchékhov que logo no desenvolver da aula e a partir da leitura do texto de Matteo Bonfitto: O ator compositor  já pude notar algumas divergências em relação aos teóricos estudados anteriormente . Para Tchékcov  . o ator  senti a partir do processo criativo irradiando para o espectador percebendo a atmosfera (energias) da cena.Utiliza também , a partir de sensações e percepções as imagens criativas , que para segundo o teórico liberta o ator de construções por meio de seu intelecto.Apresenta em sua proposta  o gesto psicológico que ao meu ver lembra a ação física .

        "Por meio das execuções dos movimentos e suas qualidades , geradores por sua vez da ação e do gesto , o ator pode atingir sua própria esfera." (BONFITTO, p.71)

2º momento da aula : exercícios práticos

Iniciamos com alongamentos e a partir daí começamos a canalizar energia (sol, gelo emanando por partes do corpo) onde pudemos perceber a variação de intensidade , ritmo, irradiação de energia.

" Confesso que não foi nada confortável a mudança de energia para partes do corpo, principalmente, quando saiu do peito para a cabeça, a sensação foi de retenção de energia mesmo sendo sol( calor )ou gelo ( frio).Erika

Ainda percebendo a variação de ritmo e intensidade trabalhamos com algumas ideias de  arquétipos e de centro de energia.
1.MAGOS
2.REIS
3.LADRÃO
4.ASSASSINO

Pude notar, que os mesmos gestos podem ter a mesma intensidade e que os gestos emocionais causam sensações .

FUTURA AULA !!

LEVANDO MEYERHOLD PARA SALA DE AULA

Ano Escolar: 5° ano

Objetivo Geral: Reconhecer a a partir de desenhos (confeccionados pelo aluno) como a imagem como imagem proposta por Meyerhold pode influenciar na composição de cenas com movimentos bem marcados.

Tempo de execução: 50 mim

Metodologia: Deixar que os alunos desenhem livremente  em uma folha de papel sulfite , expondo seus desenhos para que todos possam visualizar .

Logo em seguida, começar com  alongamentos direcionados  e propor o exercício do "dactil", proposto por Meyerhold.

A partir daí, começa a exploração do que desenharam de modo que  os alunos não interpretam seus desenhos para os colegas , deixando  os mesmos  perceberem e escolher o que querem fazer e compor uma pequena cena utilizando otkaz( execução contrário ao movimento)

ESTUDANDO MEYERHOLD

Iniciamos a aula a partir da leitura do texto:

1º momento da aula:

Onde demos continuidade com perguntas e desenhos feitos no chão .Foi solicitado que trocássemos as perguntas e pudessemos responder a do colega.Nessa dimâmica de perguntas e respostas sugiram alguns questionamentos que serviram para enriquecer nossos conhecimentos .Que foi maravilho!Pude notar que  Meyerhold além de considerar o contexto social do ator, considerava também que o ator deveria ter técnica e bagagem cultural.Pode-se notar também uma grande preocupação com a estética da cena , pois a partir de treinamentos os movimentos devem ser bem desenhados .Conhecemos também a biomêcanica que é um treinamento que enfatiza ações, concebido como uma máquina de ferramentas para o ator.

2º momento da aula:

Fizemos alogamentos individuais e depois conhecemos e executamos o dactil movimento feito por atores para antes de iniciar a cena  obter concentração. A proposta seguinte foi que nos dividissemos em trio e através da pantomima encenassémos HAMELET, nesse exercício tinhámos que perceber o outkase , ou seja, o movimento que é negado para se executar uma ação.

O ATOR MEYERHOLDIANO 10/O1/2013

 CONHECEMOS MEYERHOLD...

Corpo, movimento,estética,e pensamento

"Se quero um novo teatro, tenho que ter novos homens.Atores revolucionários."Meyerhold

Na aula (expositiva) de hoje , conhecemos o teatro a partir da perspectiva de Meyerhold , onde o ator é principal agente de sua criação,  uma   vez que que seu trabalho precisa ser estudado e pesquisado.Nessa proposta , percebe-se que há a preocupação com a conjutura política (Revolução Russa), revelando uma nova nomeclatura para o ator: o ator operário.Outra questão a ser colocada é que esse teatro é para ser visto por  operários. Para Meyerhold, a preocupação é com a cena e não com o sentimento do ator , divergindo  com Stanislavki que a princípio usou o método das memórias afetivas onde o ator precisava sentir.Outra característica do ator é que seu corpo passa por passa por treinamentos (construtivismo) para compor a dramaturgia.

Apresentação das cenas 10/01/2013

As cenas foram apresentados de acordo com as observações no centro histórico.

A minha cena foi composta a partir da observação de uma vendedora de lanches do centro da cidade que mora longe, acorda cedo e que tem como diversão assistir à novela e ir para uma festa dançante

"Utilizei-me dA MEMÓRIA AFETIVA proposta por Stanilasvki que usei sentimentos como:angústia, cansaço e ansiedade, esquecendo da composição corporal onde repetir gestos o que não deixou bem claro que queria demonstrar.)Érika

AULA NO CENTRO HISTÓRICO

 

No dia 20/12/2012, a aula se deu no centro histórico (São Luis), a proposta seria que observássemos elementos  que compusessem uma personagem à luz do teórico Stanislasvki,  e que também tal observação serviria de embasamento para a produção do artigo e da cena que mais tarde apresentaríamos  em sala.

Chegamos as 07h30min onde começa todo o movimento do centro da cidade que aconteceu uma rápida chuva que umedeceu facilmente todo aquele espaço.

Pude notar que ali existiam pessoas de todas as faixas etárias que andam com ritmo acelerado ou lento, pois tem objetivos diferentes evitando contato visual ou até mesmo indiferença. Outras trabalham, como no caso dos vendedores ambulantes (Que colocam seu produto em ordem para começar a venda) e flanelinhas.

Pude notar presença de animais soltos na rua. (gatos)

No shopping do cidadão, pude observar um espaço formalizado que exigia sobretudo dos funcionários um movimento corporal mais mecanizado em relação daqueles supracitados. Ali as pessoas pegam uma senha e ficam  em fila para serem atendidas(pessoas estressadas, sorrindo, tristes, dormindo e trocando de posição para se manterem em filas.

PAINEL ELETRÔNICO

O texto lido antes de irmos para campo foi DINIZ, Liana Ferraz. O ator e o material criativo: possibilidades para transformação onde contribuiu bastante na questão da pesquisa doa tor compositor. 

AÇOES PSICOFÍSICAS 13/12/12

Iniciamos  aula a partir da discussão sobre o texto MINHA VIDA NA ARTE .Onde cada um escreveu um questionamento acerca do método das ações físicas proposta por Stanislavki com um giz no chão para que trocássemos com os colegas .Várias indagações sugiram , pois pudemos responder as perguntas do outro. Se pode perceber  o quanto a   a memória emotiva aprisiona  no processo de criação do ator.

                        Por que quanto mais eu repito os papéis tanto mais regrido e fico estagnado.?(p .408)

 

                                      "Pude então perceber que o ator a partir da    visão de pesquisador pode fazer uso da mmória corporal para se chegar a um dado sentimento."Érika

Em um segundo momentoda aula , fizemos exercícios para experimentar formas diversificadas de correr , comer, pular e puxar obervando a intensidade e velocidade de como isso ocorria . Então, nasceu uma pequena cena seguindo um repertório..

"Experimentei o cotidiano de um atleta como : o treinamento (correr e puxar), e o ato de alimentar-se; depois desse treino cansei bastante"Érika

ENFIM!! A CENA (MÉDEIA) 30/11/12

Fazer Médeia me propocionou outras experiências em relação a novos sentimentos , pois mencionar emoções nunca antes vivido me trouxe uma certa tensão.A  execução da cena em parte não foi bem sucedida , pois estava com roupas inapropriadas que me impediram de fazer movimentos que expressassem os sentimentos da tal personagem, tais como humilhação, raiva e súplica .Diante a situação, pouco conseguir falar o pequeno texto.

MEDÉIA 

"Não!Pelo nome da tua filha , a jovem desposada!
"Então vais expulsar-me, sem consideração as minhas súplicas?"